15.07.2019
Die Schauspieltechnik die mich in meiner Arbeit als Schauspieler am meisten fasziniert hatte die ich als am tiefgründigsten und umfassenststen empfunden habe ist die Schauspieltechnik von Michael Cechov. Ich hatte mit dieser Technik zwar nur kurze Berührung und beherrschte sie nicht umfassend doch auch schon in den kurzen Übungen hatte ich Momente bei spielen in dem ich mich völlig frei fühlte, aber dennoch eine gewisse „Kontrolle“ über mein Spiel hatte.
Mich hatte es immer schon interessiert diese Technik noch mehr zu vertiefen und besser kennenzulernen. Und jetzt ergibt sich eine gute Gelegenheit im Zusammenhang mit meinem Musikstudium. Wie funktionieren diese Übungen als Sänger. Kann man sie hierfür auch übertragen? Oder für die Improvisation? Ich kann mir vorstellen, dass diese Übungen und Vorschläge für jede Künstlerpersönlichkeit interessant sein kann, da sie auch noch andere Bereiche als das rein „technische“ des musikmachens ansprechen.
Ich werde mich zunächst durch die Literatur die es von ihm und anderen gibt durcharbeiten und sehen was ich verwenden kann was nicht.
Was kann ich als Sänger in mein tägliches üben und auf der Bühne einsetzten und was davon nützt auch anderen Sängern und Musikern ihre Darbietung umfassender zu gestalten und vielleicht auf ein größeres Level zu bekommen durch mehr „Ausstrahlung“ und Konzentration.
Nach dem lesen werde ich folgende Arbeitsweise versuchen anzuwenden.
Übungen ausprobieren und in die Musikwelt zu übersetzten, bringen sie mir was oder nicht.
Das gleiche werde ich in Workshops ausprobieren, wie es anderen damit geht, die noch nie Berührung damit hatten.
Das Ziel wäre ein kleines Büchlein mit Übungen zu haben, die jeder Sänger oder Instrumentalist anwenden kann.
Sebastian Stert 